Donación de la Biblioteca de México a la DIBAM

Queremos destacar donación que el Estado Mexicano efectuó a la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (Dibam), a través del Fondo de Cultura Económica. Son 15 colecciones de la Biblioteca de México, cuyo fin es promover la cultura y el pensamiento escrito, que incluye 47 títulos de narrativa, historia y poesía, con obras de autores chilenos, como Nicanor Parra, Óscar Hahn o Gabriela Mistral.

A lo anterior se suman los 400 tomos de Conservación de la biodiversidad de importancia mundial a lo largo de la costa chilena, que la Conama y el PNUD entregarán en la Biblioteca Nacional, además de los 500 ejemplares de Joyas de los Andes, metales para los hombres, metales para los dioses, edición de lujo del Museo Chileno de Arte Precolombino, financiado por el Banco Santander, dedicado a difundir los logros metalúrgicos y de orfebrería de los pueblos originarios. Así, se descubre el oro de Tiwanuku en San Pedro de Atacama, la gran orfebrería colombiana, los tesoros del Perú y las actuales joyas mapuches.

Nivia Palma, la nueva directora de la Dibam, valoró este aporte, que enriquece las colecciones de las bibliotecas públicas desde Visviri a Puerto Williams.

Homenaje a Isidora Aguirre

El 5 de julio, dentro del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, que se está desarrollando en Almagro, España, entre el 23 de junio y el 23 de julio, se rendirá un homenaje a Isidora Aguirre, patrocinado por la Agencia Española de Cooperación Internacional

Además, se efectuará la lectura dramatizada de "El adelantado don Diego de Almagro"
Los personajes de la obra no sólo representan la crónica del pasado sino también nuestro medio actual. Analiza con sentido crítico y mucha sensibilidad la posición de Almagro, al comprender al pueblo indígena, tomando su defensa ante Francisco Pizarro, quien representa el proceder de la conquista.

Isidora Aguirre comenzó su carrera literaria como autora e ilustradora de libros para niños. Estudió técnica fílmica en Francia y dramaturgia en la Academia Chilena del Ministerio de Educación. Fue profesora de Teatro Chileno y de Construcción Dramática en la Universidad de Chile. Sus obras teatrales han sido representadas en diversos países, como Alemania, Holanda, Austria, Uruguay, Argentina y Cuba.

Se dedica a la dramaturgia a partir de 1953, género literario al que pertenece el grueso de su producción, abordando diversos estilos teatrales: farsa, comedia, comedia musical, obras históricas, obras testimoniales y teatro popular.

Sus primeras obras, Carolina y Pacto de medianoche, escritas en 1955 y 1956 respectivamente, son comedias en un acto. Su obra más famosa, la comedia musical La pérgola de las flores, estrenada en 1960 por el Teatro de Ensayo de la Universidad Católica, le valió un gran éxito comercial y fama en toda Latinoamérica, siendo incluso llevada al cine en Argentina en 1964.

Aunque menos conocidas a nivel masivo, buena parte de sus obras se enmarcan en la corriente del "teatro comprometido", en el que se realiza una protesta social, a través del tratamiento de temas político-sociales. Por ejemplo, una de sus mejores obras, Los papeleros, aborda la situación miserable y marginal de personajes que recogen papel de la basura para entregarlos a mediadores que luego los venden a fábricas de celulosa.

Otras obras de tema social de la autora son "Población esperanza", escrita en conjunto con Manuel Rojas en 1959, y Los que van quedando en el camino, en la que se representa el levantamiento y la masacre de campesinos ocurrida en el poblado sureño de Ranquil en 1934.
A partir de los años 80, Isidora Aguirre ha abordado también el género novela, con Doy por vivido todo lo soñado y Carta a Roque Dalton.

Recibió el Premio Casa de las Américas en 1987, en el género dramaturgia, con "Retablo de Yumbel" y el Premio Eugenio Dittborn de la Universidad Católica de Chile en 1982 por su obra Lautaro.

Otras obras:
1957: "Dos y dos son cinco", comedia en tres actos.
" Las tres Pascualas", drama en tres actos sobre la leyenda de tres mujeres que se suicidan por el mismo hombre.
"La micro", monólogo en un acto.
1965 - Don Anacleto Avaro. Farsa, publicada en un volumen de teatro escolar.

Elegirán mejor programa de la televisión chilena

La Universidad Mayor, a través de la Facultad de Comunicaciones y Diseño, ha organizado un Encuentro Internacional de Comunicación, Comunicadores del Siglo XXI: Nuevos profesionales para nuevas audiencias.

Este encuentro comenzó hoy para finalizar el próximo viernes y en el marco de esta actividad, críticos de televisión eligirán el mejor programa de la televisión chilena para que compita, en Bogotá, por el Premio Felafacs a la Excelencia Latinoamericana en Televisión, cuyo objetivo es el reconocimiento a la industria televisiva de señal abierta que ofrezca una alternativa innovadora, que fomente el respeto a los valores y derechos humanos y que exprese la diversidad cultural de cada país o de la región Latinoamericana.

Los programas de la señal abierta que están en competencia son: Tierra Adentro (Canal 13), Tolerancia Cero (Chilevisión), La Tierra en que Vivimos (TVN), Documentales de la Cultura Entretenida (TVN), Flor de País (Canal 13), Frutos del País (TVN), Pulentos (Canal 13), Ultima Mirada (Chilevisión), Informe Especial (TVN).

El jurado está integrado por Rafael Valle (La Tercera), Soledad Gutiérrez (El Mercurio), Carlos Flores (Director de la Escuela de Cine de Chile), Raúl Herrera (Académico Universidad Mayor), y Soledad Suit (Consejo Nacional de Televisión),

¿Ustedes a quién eligirían?

Conferencia de Sociología del Arte

Este jueves 29, en el Museo de Arte Contemporáneo, entre las 10 y 17 horas, la Escuela de Sociología de la Universidad Jesuita Alberto Hurtado está invitando a una conferencia sobre la sociología del arte en Chile,

La presente conferencia pretende generar una discusión colectiva, desde la sociología del arte, en torno a la producción artística nacional e internacional. Bajo la premisa de incluir distintas perspectivas teóricas, analíticas y generacionales, se propone realizar una conferencia donde converjan no sólo reflexiones teóricas sobre el arte, sino que también experiencias de vida.

Las siguientes preguntas parecen claves para comenzar este diálogo: ¿Qué aspectos del mundo del arte son de interés para los investigadores del arte como fenómeno social en Chile?, ¿Qué métodos utilizan para enfrentar tales temáticas? ¿Con qué autores, tradiciones teóricas y disciplinas han dialogado? En fin, ¿Qué se entiende por sociología del arte hoy?

Ver más información y programa, aquí

Festival de Teatro Clásico Almagro 2006

El Festival Internacional de Teatro de Almagro, el más popular de España, en su versión número 29, que se inció el 23 de junio y finalizará el 23 de julio, fue fundado en 1978 como Jornadas de Teatro Clásico.

El objetivo del Festival es servir de difusor de los autores clásicos tanto españoles como extranjeros, convirtiendo a Almagro en un foro de encuentro, comunicación e intercambio que enriquezca la futura historia del Teatro. Por otra parte, el interés específico del Festival es también aglutinar en un corto espacio de tiempo las manifestaciones de teatro clásico más significativas de la temporada.

La participación internacional corre a cuenta de formaciones y artistas con un gran recorrido, caso de la británica Cheek of Jowl, el Teatro Nacional de Marsella, Lindsay Kemp o la Royal Shakespeare.

El Festival integra también espectáculos de danza, música, teatro infantil y de calle.

Almagro es una ciudad de unos 8.500 habitantes, situada en la zona geográfica del Campo de Calatrava, a 25 km de Ciudad Real y a 200 de Madrid.

Vea el programa completo aquí

We Xipantu

Ayer se celebró el Día Nacional de los Pueblos Indígenas y el pueblo Mapuche ha celebrado el We Xipantu.
De acuerdo a la cosmovisión Mapuche, el We Xipantu corresponde el fin de la etapa de Rimungen (otoño) o el tiempo de la caída de las hojas de los árboles, el cual marca el inicio de las temporadas o estaciones en que se divide el año. Es tan significativo este día para los mapuches que además marca le inicio de la relación entre el hombre y la naturaleza o Ñuke-Mapu (madre tierra).

También constituye la renovación de los ciclos productivos y es al comienzo de este día cuando Ngnechen (Dios Mapuche) purifica y bendice las aguas de los ríos, lagos y vertientes. Del mismo modo, este es el único día en las aguas de las vertientes y ríos experimentan un proceso de cambio de temperaturas y debido a ello, en el alba y con el canto de los gallos, los mapuches se dirigen al estero, río o vertiente más cercana para beber y bañarse en las aguas que ese día están purificadas y fortalecidas. Así, esperan la salida del sol y el nuevo año, limpios y purificados.

Siguiendo con la ceremonia del We Xipantu, después del baño los mapuches regresan hasta sus casas tocando sus instrumentos típicos, tales como el Kull-Kull, trutruka, pifilka, cultrun y también haciendo un baile (purrun). El día de año nuevo continúa con diversas actividades, las que varían según la comunidad, pero en su mayoría incluye el Nguillatun (ceremonia religiosa) y el palin (juego de chueca), entre otras. Todas estas actividades están destinadas a fortalecer el espíritu de hermandad del lof (comunidad), la amistad entre grupos familiares y la convivencia entre diversas comunidades

Poema

P A C H A K U T E Q (Kechwa version)

¡Pachakuteq Taytallay! ¡Kamacheqniy Inkallay!
Maypin kashan munaykiki? Maypitaqmi khuyayniki?
Mark'aykita mast'arispan Tawantinsuyuta wiñachirganki,
auqa sonqo runakunataq llaqtanchiqta ñak'arichinku.

Qolla suyoq yawar weqen Inkakunaq unanchasqan,
qantapunin waqharimuyku Perú Suyu nak'ariqtin.
Maypin kashanki Pachakuteq? Maypin llanp'u sonqo kausayniki?waqmantapas sayarimuy llaqtanchis Suyo qespirinanpaq.

PACHAKUTEQ (versión en castellano)

¡Padre mío Pachakuteq! ¡Mi Inka creador!
¿Dónde está tu querer? ¡Dónde está tu compasión?
Extendiendo tus brazos hiciste crecer el Tawantinsuyo;
más, los hombres crueles hacen padecer a nuestra nación.

Lágrimas de sangre del Qolla Suyu venerado por los Inkas;
a tí te invocamos cuando sufre nuestra tierra.
¿Dónde estás Pachakuteq? ¿Dónde está tu corazón noble?
Si es posible resucita para que nuestra tierra progrese.

Autor: Octavio Díaz Mendoza. Traducido por Ada Gibbons

AÑO NUEVO INDÍGENA

Para la gran mayoría de los pueblos indígenas de nuestro territorio, el año no se inicia el 1 de enero, sino en el mes de Junio

Los pueblos quechua, aymara, kolla y mapuche, que tienen una economía agraria, celebran el año nuevo indicado por el solsticio de invierno, como una época de renovación y purificación. El solsticio de invierno es el punto en el cual el sol más aleja de la tierra, siendo el día más corto del año, y la noche más larga. De ahí en adelante el sol, Chau Antu y el Tata Inti, inicia su acercamiento hacia el planeta. Este fenómeno natural marca la finalización del período de cosecha y el principio de una nueva época de siembra. Este año se celebrará entre el 20 y 25 de junio, dependiendo de cada cultura originaria, a excepción de los pueblos kawésqar y yagán, en quienes esta tradición no está incorporada en sus costumbres.


Vea como celebraron este día en Bolivia, Argentina

Otras pruebas para hacerla en la Noche de San Juan

- Asomarse por la ventana:

Se dice que a la última campanada de las doce de la noche, una joven soltera o un joven soltero se debe asomar a la ventana y verá pasar a su novio en persona.

- Esperma en recipiente de agua:

Si colocas esperma o plomo derretido en una fuente de agua fría, después de enfriarse el agua, las espermas adoptan ciertas formas donde se puede dilucidar la suerte.

- La Suerte en la yema del huevo:

También se puede leer la suerte que tendrás echando la yema de un huevo en un vaso.

- Asomarse por la ventana:

Se dice que a la última campanada de las doce de la noche, una joven soltera o un joven soltero se debe asomar a la ventana y verá pasar a su novio en persona.

- Esperma en recipiente de agua:

Si colocas esperma o plomo derretido en una fuente de agua fría, después de enfriarse el agua, las espermas adoptan ciertas formas donde se puede dilucidar la suerte.

- La Suerte en la yema del huevo:

También se puede leer la suerte que tendrás echando la yema de un huevo en un vaso.

Otras pruebas para la Noche de San Juan

El futuro según tres papas:

Para saber como le irá a la persona en el amor o en el dinero, primero hay que colocar tres papas debajo de la cama: una sin pelar, otra a medio pelar y la tercera pelada. A media noche se saca una papa sin mirar. Si se escoge la pelada tendrá muchos problemas, a medio pelar no le irá mal, pero tampoco bien, si saca la sin pelar le irá muy bien.

- Asomarse por la ventana:

Se dice que a la última campanada de las doce de la noche, una joven soltera o un joven soltero se debe asomar a la ventana y verá pasar a su novio en persona.

- Esperma en recipiente de agua:

Si colocas esperma o plomo derretido en una fuente de agua fría, después de enfriarse el agua, las espermas adoptan ciertas formas donde se puede dilucidar la suerte.
- La Suerte en la yema del huevo: También se puede leer la suerte que tendrás echando la yema de un huevo en un vaso.

Pruebas para la Noche de San Juan

Florecimiento de la Higuera:

Cuenta la leyenda que la higuera florece por única vez en la víspera de San Juan, precisamente a las doce de la noche, pero dura sólo algunos instantes. Según la creencia, el que arranca esta flor se enriquece y es feliz para el resto de sus días. Para esto es necesario subirse al árbol y observar las ramas más altas, lugar donde florece la flor. La tradición dice que cercano a las doce se oyen gruñidos, ruidos, maullidos y hasta gritos espantosos o se ve aparecer al diablo, serpientes y arañas. Al que no tiene miedo no le pasará nada y logrará ver la higuera llena de flores. Debe tomar solo una y ponérsela en el pecho y después bajar del árbol. Al día siguiente desaparece la flor, pero el valiente tendrá fortuna y felicidad.

Invitar a un desconocido:

Según Oreste Plath, entre las tradiciones que han desaparecido en Chile figura la de salir a la puerta de las casa, coger al primer transeúnte que pase e invitarlo a entrar y hacerse parte del jolgorio.

El futuro según tres papas:

Para saber como le irá a la persona en el amor o en el dinero, primero hay que colocar tres papas debajo de la cama: una sin pelar, otra a medio pelar y la tercera pelada. A media noche se saca una papa sin mirar. Si se escoge la pelada tendrá muchos problemas, a medio pelar no le irá mal, pero tampoco bien, si saca la sin pelar le irá muy bien.

Fiesta de San Juan

El 23 de junio de cada año se celebra la noche de San Juan, en la víspera del día de este santo. Se trata de una festividad presente tanto en Chile como en otros países de Latinoamérica, asociada a la vigilia de "la noche más larga del año".

Es una velada en la cual la magia, los secretos, leyendas y misterios de la tradición campesina se manifiestan como nunca. Quien realice con fe las "pruebas de San Juan" obtendrá muchas respuestas.

Los primeros antecedentes escritos de esta fiesta de nuestra cultura y tradición, se remontan al siglo XIX en Chiloé. Con el pasar de los años la costumbre se traspasa a otras localidades. Originalmente consistía en una fiesta familiar en que un grupo de vecinos y amigos se reunían para esperar la noche más larga del año disfrutando de platos típicos y de algunas "pruebas". En nuestro país, este día se celebra de diversas formas, pero la más tradicional es la "cena de la noche de San Juan", cuyo menú, basado en la preparación de carnes, varía en todas las regiones del país. Lo que sobra es repartido entre los asistentes, quienes se llevan a sus casas un plato con un poco de cada cosa, costumbre que se conoce como el "yoco".

Proyecto SISMO 2006 en Osorno

Hoy, en Osorno, se da inicio al Proyecto Sismo 2006 en la novena región. Se presentará la obra de teatro "Ella en mi cabeza" con la participación de Magdalena Max Neef, Gabriel Prieto y Juan Manuel Bennett.

La pieza fue creada por el dramaturgo argentino Oscar Martínez que además la dirigió con éxito en Buenos Aires. Bennett la adaptó para el público chileno acentuando su carácter de comedia.

Además, a las 12 horas en la Corporación Cultural Municipal de Osorno, se realizará en forma gratuita un taller a cargo de estos reconocidos actores, destinado a quienes se sientan interesados por desarrollar esta expresión artística.

Libro de Cynthia Boudon

El pasado 10 de junio en el local de la Asociación de Chilenos de Quebec, en Montreal, se presentó la novela Un primer sueño para olvidar, el primer libro de la autora de origen chileno Cynthia Boudon Vergara.

El libro fue editado por Ediciones Alondras, casa editorial montrealesa
La autora, nacida en Chile en 1970, es licenciada en sociología y comunicaciones de la Universidad de Montreal.

Un primer sueño para olvidar, hace transitar al lector a través de varias generaciones y períodos de la historia de su país natal, Chile. Las trayectorias insospechadas de sus personajes muestran las extrañas circunstancias del nacimiento de la protagonista, su traslado a la capital en su juventud, su súbito ascenso, desde sus condiciones de modesta obrera textil a mujer de mundo que sin embargo no podrá dejar de lado las experiencias primordiales de su juventud, hasta la secreta pasión que su medio hermano sentirá por ella y la reaparición de una importante figura de su vida pueblerina.

Día Mundial del Refugiado y subasta del cine chileno

Como una forma de conmemorar el Día Mundial del Refugiado, hoy, se realizará el lanzamiento de la primera Subasta On Line del Cine Chileno, el que tendrá lugar en el Centro Cultural del Palacio La Moneda.

Esta fecha es dedicada a los 9 millones de personas que han debido huir de sus países a causa de persecuciones por razones de género, ideología, religión, nacionalidad, pertenencia a determinado grupo social o etnia. “Es una especial oportunidad para tomar conciencia de que detrás de la guerra y los conflictos hay hombres, mujeres y niños que se ven afectados por la violencia”, destacó el Vicario de Pastoral Social y de los Trabajadores, Padre Rodrigo Tupper.

Esta Subasta, organizado en conjunto con el Alto Comisionado de Naciones Unidas para los Refugiados, ACNUR.

Dentro de los objetos que se rematarán en la subasta están: una copia en celuloide de la película “El Chacotero Sentimental”, cuadros del pintor Arco de la película “Cachimba”, vestuario de la película “Coronación”, el uniforme del colegio Saint Patrick de Machuca, la máquina usada en la película La Frontera, el guión original de la película “Subterra”, la primera película del director Ricardo Larraín y que nunca fue exhibida en nuestro país, vestuario usado por María Izquierdo y Pancho Melo en sus películas, fotografías de continuidad, un objeto personal donado por Angelina Jolie, vestuario del actor argentino Osvaldo Laport, entre otros.

El principal objetivo de esta actividad, que reúne al mundo de la cultura y al mundo social, es -aclaró el Padre Rodrigo Tupper- “sensibilizar sobre la realidad de los refugiados que viven en nuestro país y qué mejor manera de promover la acogida y solidaridad hacia ellos, el respeto de su diversidad y de sus derechos, que junto a los protagonistas de nuestro cine, quienes con su aporte durante años nos han emocionado, divertido y también nos han hecho reflexionar sobre nuestra idiosincrasia y sobre nuestra realidad”.

Actualmente, en Chile hay 850 refugiados reconocidos por el Gobierno de Chile provenientes de 29 países, entre ellos Afganistán, Ruanda, Nigeria, el Congo, Perú y Colombia. De ellos más de 400 personas provienen de Colombia. A ello se suman las más de doscientas personas que están en proceso de solicitud de reconocimiento de refugio de las cuales más del 90% provienen de Colombia.

Si bien Chile ha hecho importantes avances en lo que respecta a la protección de los refugiados, en cuanto a su proceso de inserción en el país la población refugiada enfrenta dificultades y obstáculos principalmente en lo relacionado al respeto de sus derechos sociales, económicos y culturales y el acceso a la seguridad social, especialmente cuando están en proceso de solicitud de refugio (puede tardar más de un año), período durante el cual las personas no pueden trabajar ya que no cuentan con cédula de identidad y tampoco son atendidos en el sistema de salud por la misma razón.

La xenofobia y la discriminación es otra de las dificultades que deben enfrentar los refugiados en Chile, principalmente las personas provenientes de países vecinos. A esto se ha sumado en el último tiempo actitudes xenófobas y racistas hacia personas de origen afroamericano las que han llegado en mayor número a Chile, provenientes de Colombia principalmente y también de Africa.

La subasta se realizará en el sitio web DeRemate.com del 20 al 30 de junio http://www.deremate.cl/ (en paralelo ACNUR Argentina hace lo suyo en http://www.deremate.com.ar/) donde se podrán realizar las ofertas para adjudicarse estos objetos de culto.

Chema Madoz en el MAVI

75 fotografías de Chema Madoz se presentarán a partir del 22 de junio y hasta el 22 de agosto, en el Museo de Artes Visuales, las que ilustran metáforas visuales desarrolladas por este importante fotógrafo español, premio nacional de fotografía año 2000.

También ese día, a las 18 horas, Chema Madoz junto con el curador de la exposición Borja Casani darán la conferencia “La Sombra de las Cosas”

Antonio Skarmeta gana premio Ennio Flaiano

Como el 10 de junio estaba en Punta Arenas, no me preocupé de ver noticias y revisando lo recibido, me estoy enterando de que nuestro escritor Antonio Skarmeta fue galardoneado en Italia con el premio Ennio Flaiano, uno de los más prestigiosos galardones literarios de Europa.

La distinción se concede como un reconocimiento en general a la trayectoria literaria, ensayística y crítica del escritor chileno, y en particular a su novela más reciente, "El baile de la victoria", publicada en Italia por la editorial Einaudi.
El presidente del premio, Edoardo Tiboni, señaló que Skármeta lo recibe ''en reconocimiento del alto valor cultural y artístico de su obra literaria".

La entrega del premio se llevará a cabo el domingo 2 de julio en el Teatro Monumento Gabriele d'Annunzio, de Pascara, ciudad natal del escritor cuyo nombre ostenta el galardón, que este año celebra su versión 33 y que es auspiciado por la Asociación Cultural Flaiano en colaboración con los ministerios de Asuntos Exteriores y el de Bienes Nacionales de Roma.

Flaiano adquirió presencia literaria en 1947 con su novela Tiempo de matar, que le valió el Premio Strega. Además de escribir narrativa, mantuvo una estrecha relación profesional con Federico Fellini, junto al cual escribió los guiones de varias cintas clásicas del cine italiano: La calle, La dolce vita, Ocho y medio.

Entre otros notables ganadores del galardón destacan varios autores que posteriormente obtuvieron el premio Nobel: José Saramago, Seamus Heaney, Derek Walcott, Imre Kertész y Wole Soyinka.

Monumentos restaurados en Rapa Nui

El 14 de junio la UNESCO presentó el resultado del trabajo arqueológico al que fueron sometidos importantes monumentos de la isla, bajo la supervisión del Consejo de Monumentos Nacionales.

Esto está dentro del proyecto “Conservación del Patrimonio Arqueológico de Isla de Pascua”, financiado por el del Gobierno de Japón, y que también incluye un laboratorio en el Museo Antropológico Sebastián Englert y capacitación a los isleños en temas de manejo del patrimonio.

Ver información completa, aquí

Fotógrafo Elliott Erwitt en el Bellas Artes

gs
A partir de mañana y hasta el 30 de julio podrán apreciar en el Museo Nacional deBellas Artes fotografias de Elliott Erwitt

Quienes asistan podrán conocer no sólo retratos de destacados personajes públicos, sino también, algunas fotos de Erwitt de sus series “Black and White”, una lúcida y critica mirada a la segregación racial de los Estados Unidos; “Dogs, Dogs” un humorístico comentario visual de la presencia humanizada de los perros en nuestras vidas; la serie “Couples” corresponde a un registro sobre las parejas y su comportamiento social y la serie sobre espectadores de Museos del mundo, que cuestiona el papel del arte y la cultura en la sociedad de consumo.

Jorge Luis Borges

Ayer, aparte del cumpleaños de mi nieta, se cumplieron 20 años de la muerte de Jorge Luis Borges lo que fue recordado en diferentes partes del mundo.

En Ginebra, Suiza, la embajada argentina organizó el acto de homenaje a Borges frente a la tumba donde descansan sus restos. En el Plainpalais -en el 10, Rue des Rois- los restos del autor de El Aleph descansan desde hace 20 años como fue su deseo, entre flores azules y árboles centenarios, con una simple una lápida con su nombre y un epitafio en inglés antiguo "And ne forhtedon na".
La tumba número 735 se identifica por la lápida en piedra tallada con una cruz de Gales y la inscripción "1899/1986". El epitafio significa en arcaica lengua anglosajona "y sin temer nada". Proviene de un poema épico "La batalla de Maldon" en el que un guerrero arenga a sus hombres antes de morir peleando contra invasores vikingos en Essex, Inglaterra, en el siglo X. En este homenaje estuvo presente la esposa del poeta María Kodama

“Borges decía que en Ginebra había pasado una época maravillosa de su vida. Se sentía cómodo porque sentía que no había invasión en su vida”, ha explicado recientemente su viuda, María Kodama, interrogada sobre los motivos que llevaron al escritor a decidir que sus últimos días los pasaría lejos de su amada Buenos Aires, que lo había visto nacer el 24 de agosto de 1899.

Según Kodama, defensora del legado de su marido y con quien se casó meses antes de su muerte, “Borges adoraba Buenos Aires porque su obra la hizo allí y allí vivió, pero él decía que era dueño de elegir el lugar para morir como él quería”.

“En Buenos Aires hubiese sido un infierno. Él no quería eso, quería una cosa tranquila y serena”, dice Kodama. “Borges había quedado muy impresionado por la publicación de unas fotos de (Ricardo) Balbín, cuando estaba en terapia intensiva”, en referencia al caudillo de la Unión Cívica Radical fallecido el 9 de septiembre de 1981.
“Esa falta de respeto lo horrorizó. No había cosa que más despreciara que la falta de sensibilidad”, recuerda su viuda al explicar por qué Borges quiso morir en Ginebra, ciudad a la que había llegado con 15 años luego de que su padre, Jorge Guillermo Borges, se jubilara y decidiera emprender un viaje a Europa para someterse a un tratamiento oftalmológico.

En Ginebra, “mucha gente lo reconocía cuando paseábamos por la calle, pero sólo sonreían. No se acercaban ni le hablaban. Él podía hacer su vida suya. Cómo él decía, podía ‘ser ese yo, sin toda la carga’ que aportaba su apellido”, subraya Kodama, quien después de su casamiento con Borges por poder, vía Paraguay, en abril de 1986, partió con él hacia Europa.
“Estaba contentísimo porque pudo ver una retrospectiva del pintor suizo Johann Heinrich Füssli, sobre todo una de sus obras más célebres titulada La pesadilla, y porque pudo mantener un diálogo abierto con intelectuales de toda Europa”, recuerda su viuda.

"Uno no es lo que es por lo que escribe, sino por lo que ha leído", dijo Borges alguna vez. En este aniversario de su muerte, la invitación es a leer alguno de sus libros y también comentar que se ha hecho por su recuerdo en algunos lugares del mundo

Tania Brito en Centro Cultural Estación Mapocho

Desde el 2 de junio y hasta el 2 de julio se está presentando en el Centro Cultural Estación Mapocho, una exposición de la fotografa Tania Brito, denominada "Papel de luto".

Tania Brito manifestó que "con estas fotografías deseo contar la experiencia de un viaje en donde el paisaje parece ser solo un recuerdo. Como si este tren recorriera su vida en imágenes, justo antes de morir y tornarse fantasma.

Imágenes que muestran el estado de abandono y creciente deterioro en que se encuentran: trenes, estaciones, líneas férreas y entornos de éstas instalaciones.

Imágenes que transmiten la sensación de muerte, abandono y melancolía.

Testimonio de la falta de interés que existe en nuestro país por respetar y preservar de forma inteligente; construcciones y lugares que deberían ser considerados monumentos históricos".

“Exponer estas imágenes en una estación de trenes es lo que esperé desde que comencé a hacer este trabajo, me parece que pertenecen a ese lugar. La Estación Mapocho como centro cultural, nos cuenta la historia de un monumento nacional que tuvo un destino favorable, opuesto al que corrieron los lugares que fotografié. Es el ideal. Esta ex estación tiene además un público masivo y por lo tanto muy variado, eso es interesante para mí como comunicadora visual”, dice Brito.

Ver algunas fotografías aquí

Para comprender mejor el arte en el MAC

La Corporación Amigos del Museo de Arte Contemporáneo está realizando el Tercer Ciclo de Charlas "Para comprender mejor el Arte" y en lo que queda del mes de junio se efectuarán las siguientes charlas en el MAC entre las 12 y las 13.30 horas

Jueves 15

Creación y Resistencia
Participa: Bruna Truffa

Artista visual y reciente ganadora del Premio Altazor de Pintura en la categoría de Artes Visuales.Destaca en su trabajo la mezcla de elementos e iconografía de nuestra cultura popular con elementos contemporáneo. Junto a su socio artístico, Rodrigo cabezas, trabajan de forma colectiva la temática del Chile actual, plasmando con ironía situaciones cotidianas hasta la individualidad en que se presenta hoy en día. Acerca su arte al espectador a mediante imágenes cotidianas y referentes que apelan al imaginario colectivo nacional.

Jueves 22

Yo, otra
Participa: Lucia Waiser

Escultora, grabadista e historiadora del arte.Hará un recorrido a través de su obra artística que aborda exclusivamente la temática de la mujer, sus conflictos internos, vivencias y sueños. Entrelaza el mundo interno femenino poéticamente con diversos materiales para utilizarlos como lenguaje artístico, no sólo para expresar la vida misma, sino la vida y materialidad de cada uno de ellos, en un intercambio de conocimientos en el que se valida tanto la obra como el contexto.Pondrá énfasis en los diversos procesos de formación de su obra, principalmente sus trabajos graficos sobre relieve, la utilización de pulpa de papel, géneros y esculturas.

Keka Ruíz Tagle en el Bellas Artes

Desde el 9 de junio y hasta el 23 de julio se presentará, en el Museo Nacional de Bellas Artes, una exposición de la artista Keka Ruíz Tagle, denominada "Giros de Magia"

La artista sobre esta esposición, manifiesta: “Hombre y magia. La conexión del hombre primitivo con la magia es la expresión natural de la necesidad que tenemos los seres humanos de conectarnos con las fuerzas de la naturaleza. Con el tiempo esta relación comenzó a ser degradada y desvalorizada, entrando en la calificación de superstición. Al darle a la razón un predominio sobre la intuición nos fuimos quedando desprovistos de la forma mágica de conocimiento; una manera de acercarse al mundo sin intermediarios, que nos hacía ser y sentirnos parte de todo lo existente. Quedamos solos, desarraigados, sin lazos de pertenencia a algo más que a nosotros mismos. Mi llamado a reencontrarnos con la magia no significa restaurar los antiguos ritos, sino volver a sus principios, que son parte de la esencia y origen del hombre. Y así reestablecer nuestro contacto con el todo, recobrar la percepción de unidad y la capacidad de asombro. Es postular a la magia como constituyente de la conciencia, reencantándola con nuestra visión y asumiendo que el único método valido para el acercamiento a lo mágico es la experiencia directa, sin intermediarios.
Visualicé esta instalación singular, en la que atraídos por el ancestral poder de los colores, formas, sonidos, iluminación y movimientos, nos enfrentáramos libremente a giros de magia y fuésemos capaces de volver a imaginar.”

Es una invitación al espectador para vivir la experiencia de jugar, girar y descubrir a través de sus cinco sentidos, el movimiento y nuevas relaciones entre si mismo con el entorno y las figuras de la obra.

Algunas de sus obras las pueden apreciar aquí

Para pensarlo...

Los Pinguinos y su lucha, originally uploaded by magallanico.

Si los lideres leyeran poesía,
serían más sabios

Octavio Paz

Que tengan un buen fin de semana

Viajaré a Punta Arenas

Encuentro de Lenguas Indígenas Americanas (ELIA 2006)

Entre el 15 y el 17 de junio de 2006, se llevará a cabo en la ciudad de Santa Rosa, Argentina, el Encuentro de Lenguas Indígenas Americanas. Este encuentro se propone generar un espacio de discusión sobre una temática que en los últimos años ha cobrado gran dinamismo. Es por ello que se intenta establecer redes de interacción entre los investigadores que trabajan en la lingüística aborigen en Argentina y en Latinoamérica.
La puesta en común de trabajos que se realizan en las distintas áreas temáticas y el debate sobre cuestiones de lingüística teórica y aplicada aportan tanto al desarrollo del campo como a impulsar nuevas investigaciones acerca de este área.

Este encuentro es organizado por el Instituto de Lingüística de la Facultad de Ciencias Humanas, UNLPam., la Subsecretaría de Cultura de La Pampa y co-organiza el Departamento de Letras de la Facultad de Ciencias Humanas, UNLPam.

Las áreas temáticas abordadas serán Lingüística descriptiva, Sociolingüística, Etnolingüística, Educación bilingüe e intercultural, Contacto de lenguas, Estudios históricos, Estudios comparativos, Estudios tipológicos, Muerte de lenguas, Políticas lingüísticas, Lingüística teórica, Análisis del discurso, Adquisición de lenguas indígenas, Lexicografía y Etnoliteratura.

Entre otros especialistas, confirmaron su presencia la Dra. Zarina Estrada Fernández, el Dr. César Fernández, la Dra. Angelita Martínez y la Dra. Cristina Messineo.

Café Cultura Nación en Argentina

Desde el 19 de mayo y hasta el 24 de junio se está desarrollando este programa en 13 provioncias argentinas ( 26 viernes y sábados consecutivos)

Café Cultura Nación es un programa que busca promover espacios de encuentro y reflexión sobre la cultura argentina. Esta iniciativa de la Secretaría de Cultura de la Nación toma como punto de partida que la información, el diálogo y el debate son herramientas imprescindibles para la construcción de la una sociedad democrática y participativa. En este sentido, distintos intelectuales, científicos y artistas de todo el país, comparten y ponen en discusión saberes, experiencias y opiniones.

En la edición Café Cultura Nación 2006 se implementarán más de 600 encuentros en cafés o bares de 40 ciudades de 13 provincias: Buenos Aires, Chaco, Córdoba, Corrientes, Formosa, Jujuy, La Pampa, La Rioja, Río Negro, Santa Fe, Santa Cruz, Santiago del Estero y Tucumán.

Además, este año, los asistentes de todo el país y las personalidades invitadas podrán participar de un espacio de encuentro virtual a través del Foro Café Cultura Nación. Esta iniciativa permitirá consolidar una red de intercambio entre los distintos grupos participantes, promoviendo nuevos espacios de encuentro y construyendo nuevos vínculos que alienten la pluralidad y diversidad de opiniones.

La propuesta del programa se complementa con la actuación de artistas de las distintas regiones del país, estimulando un intercambio federal. Durante las vacaciones de invierno habrá actividades culturales para niños.

Invitamos a quienes tengan más antecedentes de este programa o hayan asistido a algunos de los encuentros nos envíen alguna noticia.

II Congreso de Patrimonio Cultural y Cooperación al Desarrollo

La Universidad Politécnica de Valencia, a través del Instituto de Restauración del Patrimonio, con el apoyo Centro de Cooperación al Desarrollo y la Universidad de Valencia, a través del Departamento de Historia del Arte y con el apoyo del Vicerrectorado de Investigación y Tercer Ciclo y de la Facultad de Geografía e Historia, han convocado al II Congreso de Patrimonio Cultural y Cooperación al Desarrollo , a desarrollarse en tre el 8 y 10 de junio, y que quiere ser una llamada a la reflexión para poder dilucidar uno de los temas que más actualidad y vigencia tiene en las instituciones de cooperación al desarrollo, la problemática de la inserción de las acciones de recuperación del patrimonio cultural en los programas más amplios de cooperación al desarrollo, con todo lo que conlleva en cuanto a la adecuación de los sistemas y mecanismos de formulación y evaluación, para poder obtener unas conclusiones que contribuyan a allanar los obstáculos que en la actualidad se presentan y que suponen disfunciones y falta de eficacia en la coordinación de este tipo de actuaciones.

Vea el programa, aquí.

La Opera y el Ballet ya no viven en el Teatro Municipal

INAUDITO
No habrá más operas ni conciertos este año en el Teatro Municipal de Santiago. Toda la temporada fue suspendida, después que en estos días hubo que cancelar funciones por la protesta de los músicos

La Corporación Cultural de la Municipalidad de Santiago decidió suspender la temporada de "Ópera y Concierto" 2006, y responsabilizó de esta medida a los trabajadores del Teatro Municipal. Manifstó el Alcalde Raúl Alcaino, “la permanente negativa de estos artistas a sumarse al necesario proceso de cambios del Teatro Municipal y los onerosos privilegios que los reglamentos otorgan, obligó al directorio a tomar medidas y pensar en la futura reestructuración de la Orquesta Filarmónica y Coro del Teatro Municipal”.

La radical decisión sorprendió a los cerca de 140 miembros del coro y la orquesta. Según ellos, la corporación sólo busca una excusa para darle un nuevo giro al Teatro Municipal, perjudicando a los trabajadores y al desarrollo de las artes en la capital.

"Esto es algo que está pensado. Él - Alcalde Santiago- quiere llevar el teatro, se quiere jíbarizar el teatro, se quiere externalizar el teatro y se quiere hacer una burda reducción de costos", aseguró Cristián Navarrete, presidente de la Federación de Sindicatos del Teatro Municipal.

La medida afecta principalmente a los artistas que trabajan a honorarios, ya que sin la temporada de conciertos y operas simplemente no recibirán sueldo alguno.

Carolina Angulo, vocera de los artistas a honorarios del Municipal, dijo que "efectivamente (la medida) nos deja en esta situación, es la falta de respeto que hay hacia los músicos, hacia los artistas, no una falta de respeto hacia el público".

La crisis comenzó con un paro de 23 músicos a honorarios a quienes no les habían pagado desde octubre del año pasado.
Los trabajadores a honorarios son temporales, contratados para labores específicas, con fechas de inicio y término claramente especificadas, aunque en la práctica a veces se extienden en Chile de forma indefinida, lo cual es ilegal.

Carolina Angulo, manifestó "Estamos reclamando lo que legítimamente nos corresponde. Yo voy y toco en un concierto y me tienen que pagar. ¿Por qué voy a trabajar gratis? Nos debían platas desde noviembre de 2005. Lo más insólito fue que preguntamos si podíamos hacer nuestra declaración de impuestos, y se nos dijo que no había ningún problema; sin embargo, no nos pudieron devolver los impuestos porque ellos no los habían pagado. Es decir, se habían quedado con nuestra plata…

¿Esta crisis tiene solución?

Curso "El Museo: Sus Conceptos, Definiciones y Usos"

El Centro Nacional de Conservación, Restauración y Museología (CENCREM) de Cuba ofrecerá, del 5 al 16 de junio de 2006, el curso "El Museo: Sus Conceptos, Definiciones y Usos", con el objetivo de actualizar conocimientos del museo como institución interdisciplinaria, estableciendo principios del coleccionismo así como sus conceptos y tareas de investigación científica.

El curso está dirigido a museólogos, conservadores, restauradores y dirigentes de museos, y tratará los siguientes temas:- Desarrollo y evolución del coleccionismo en Cuba.- La museología como ciencia.- Definición de museos.- Teoría de la nueva museología.- La ecomuseología.- Código de Deontología Profesional.- La colección de objetos museables.- La exposición museológica.- La conservación preventiva.- Iluminación.- Biodeterioro.- La animación socio cultural.- El museo como medio de difusión masiva.- Visitas prácticas.

Para tenerlo en cuenta...

Paisaje 5, originally uploaded by magallanico.

"La paciencia es la fortaleza del débil y la impaciencia la debilidad del fuerte..."

Emanuel Kant

Que tengan un buen fin de semana

La Ciudad Prohibida de Pekín, amenazada por las termitas

La Ciudad Prohibida de Pekín, la mayor colección de estructuras de madera más antigua del mundo, se encuentra amenazada por una plaga de termitas. Para evitar esta catástrofe, se trabaja ya para combatir a estos insectos con alta tecnología.

La ciudad imperial se encuentra en estado de emergencia, y se han empezado a aplicar ya diversos dispositivos de última tecnología para detectar y eliminar a estos devoradores de madera. Los aparatos, que fueron desarrollados por el Centro de Control y Prevención de Termitas de Denqing, se colocan en puntos clave de las construcciones, donde frecuentemente aparecen termitas. Éstos funcionan como sebos que invitan a entrar a las termitas. Ahí dentro son impregnadas por un polvo venenoso que causa la muerte en 24 horas.Este aparato se ha aplicado ya, con insectos de la misma especie.

Desgraciadamente, este no es un caso aislado. La ciudad de Xian (de donde provienen los famosos guerreros de terracota) está siendo también amenazada por estos animales; y ya han destruido edificaciones importantes como la Pagoda Daya, construida hace 1 400 años, o el Templo Chenhuangmiao, de 600 años de antigüedad.

China cuenta con más de 480 tipos distintos de termitas, que se reproducen entre mayo y junio, favorecidas por el tiempo cálido y húmedo.

Plagas de insectos que podrían afectar a los Juegos

La de las termitas no es la única plaga de insectos que trae de cabeza a las autoridades chinas. A dos años del comienzo de los Juegos Olímpicos de Pekín, las autoridades han reconocido que la capital china está bajo el ataque de plagas de termitas y polillas que podrían convertir los Juegos "más verdes" en otros de una tonalidad mucho más oscura.
"Si las polillas no son controladas rápidamente, podrían poner en peligro la celebración de los Juegos", reconoció al diario 'Beijing News' el técnico forestal Wu Jian.

Fuentes: Portal Iberoamericano de Gestión cultural y EFE

Exposición "Desde el Otro Sitio / Lugar" en el MAC

Desde el 12 de mayo y hasta el 20 de julio se está presentando, en el Museo de Arte Contemporáneo, la exposición "Desde el Otro Sitio / Lugar," . Este proyecto reúne a dos museos de arte contemporáneo de regiones distantes como lo son, el National Museum of Contemporary Art de Seúl, Corea y el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, Chile.
Se trata de la primera etapa del proyecto Travesías-Crossings: Chile-Asia Pacífico, que da inicio a un diálogo intercultural y abre una vía novedosa de encuentro entre el mundo de las artes visuales de cada país.

El diálogo establecido a través de estas dos importantes instituciones culturales, permitirá contar con la presencia de obra chilenas en Corea y en un futuro próximo, con un valioso envío de arte coreano a Chile.

Por nuestro país están presentes, con obras representativas de la producción artística nacional realizadas entre los años 50 y fines de los 90, los siguiente artistas: Alejandro Quiroga, Ernesto Barreda, Eduardo Martínezx B, Bororo, Consuelo Lewin, Ricardo Yrarázaval, James Smith, Sergio Montecino, Rodolfo Opazo, Gustavo Poblete, Roser Bru, Ximena Cristi, Ana Cortés, Carlos Ortúzar, Francisco González L., Guillermo Nuñez, Hugo Marín, Iván Vial, Jaime León, José Balmes, Mario Carreño, Matilde Pérez, Sebastián Garretón, Ramón Vergara Grez, Inés Puyó, Nemesio Antunez, Gracia Barrios, Ciro Beltrán, Samy Benmayor, Juan Domingo Dávila, Robnerto Matta, Alberto Pérez, Carlos Bogni, Enrique Zañartu, Gonzalo Díaz.