El escritor peruano Santiago Roncagliolo obtiene el Premio Alfaguara

La obra Abril rojo, del escritor peruano Santiago Roncagliolo (Lima 1975), resultó ayer ganadora el IX premio Alfaguara de novela.

Los invito a ingresar a su blog, que tiene desde Barcelona, y leer su reflexión acerca de este premio

Ha publicado las novelas Pudor yEl príncipe de los caimanes, y el libro de cuentos Crecer es un oficio triste.
Su trabajo está en vías de traducción a cuatro idiomas y ha inspirado películas en España y Brasil.
Su obra de teatro “Tus amigos nunca te harían daño” ha sido montada en ocho países de América Latina.
Sus colaboraciones han aparecido en medios de prensa de España, Argentina, Uruguay, Chile y Perú. Colabora habitualmente con El País de España.
¿Qué obras han leido de este autor?

Los invito a leer una entrevista aparecida en el blog "Diario de iqt"

El cantante de U2, Bono recibió Medalla Pablo Neruda y realizó concierto

Ayer, en la Moneda, el Presidente de la República, Ricardo Lagos, entregó al cantante Paul David Hewson, más conocido por Bono, la Medalla al Mérito Cultural Pablo Neruda.

Bono, quien se encuentra nominado al Premio Nóbel de la Paz por segunda vez y fuera designado personaje del año por la revista Time en 2005, encabeza campañas mundiales contra el sida y apoya con vehemencia la condonación de la deuda externa de los países del Tercer Mundo.
En la ceremonia, el cantante irlandés leyó un poema en homenaje a Neruda, y dijo que desde su juventud el escritor chileno lo había conmovido. «La rima para la pobreza no es la caridad, la rima para la pobreza es la justicia.
Eso también lo aprendí de Neruda», recalcó Bono, quien calificó a Chile como un país de poetas, y dijo que hace falta encontrar el lugar donde la poesía y la política se juntan.

El vocalista de U2, recibió además el galardón Embajador de la Conciencia de parte de Amnistía Internacional antes de que se iniciara el concierto de ayer domingo. En ese momento compartió con la Presidenta electa, Michelle Bachelet y con dirigentes de la Agrupación de Familiares de Detenidos Desaparecidos.

Al igual que en los demás conciertos de la gira, el de Santiago comenzó con "City of blinding lights", que le valió a U2 el premio Grammy a la mejor canción de rock del año 2005.
Vinieron en seguida "Vertigo", y "Sometimes you can't make it on your on", incluidas en el álbum "How to dismantle an atomic bomb" (Cómo desarmar una bomba atómica) y una selección de clásicos de la banda, entre ellos "Pride", "Where the streets have no name", "Elevation" y "One".
Tras "New Years's Day", Bono lanzó una de sus alocuciones: "Muchas gracias por esperarnos. Chile está navegando hacia el futuro, canten con nuestra amiga; gracias Franz Ferdinand (grupo escocés que teloneó a U2), gracias Michelle Bachelet".
El público, entregado desde la primera nota, coreaba cada una de las canciones, mientras Bono, que además de cantar hace de maestro de ceremonias, interactuaba de forma constante con la gente.
El espectáculo se complementó con la proyección, en pantallas gigantes, de imágenes de personajes de la historia de Chile, entre ellos Salvador Allende, Augusto Pinochet y Michelle Bachelet, esta última mientras el grupo interpretaba "One".
Cuando la banda atacaba con "Beautiful day", una bandera chilena cayó sobre el escenario y Bono, presto, se la colgó de los hombros.
Con "Sunday bloody Sunday", la pantalla proyectó las imágenes de una cruz, una estrella y una luna, en alusión a las religiones cristiana, judía y musulmana mientras un niño sacado del público por los músicos grita "no more, no more", contra el hambre y la injusticia.
Las mismas palabras aparecieron en la pantalla, que también mostraban la Declaración Universal de los Derechos Humanos, a la que siguió "Bullet the blue sky", a la que Bono dio tal fuerza que la catarsis con el público fue total.
Lo mismo ocurrió cuando, durante la canción "Miss Sarajevo", el escenario se llenó de banderas de todos los países latinoamericanos.

EXPEDICIÓN ULTIMA PATAGONIA 2006

Los invito a conocer las últimas noticias y fotografías de esta importante expedición en el sur de Chile.

El reporte corresponde al 23 de febrero y está relacionado con el trabajo en el seno Barros Luco en la Isla madre de Dios.

Ver información completa aquí

La fotografía pertenece a National Geografic

Escultura en madera

Escultura en madera, originally uploaded by magallanico.

Un trabajo presentado en la Primera Bienal de Arte Indígena.

Trabajo de Edith Soza

Trabajo de Edith Soza, originally uploaded by magallanico.

Otro recuerdo de la Primera Bienal del Arte Indígena.
Feliz fin de semana

Trabajo de Edith Soza

Trabajo de Edith Soza, originally uploaded by magallanico.

Recuerdo de la Primera Bienal de Arte Indígena

Trabajo de Edith Soza

Trabajo de Edith Soza, originally uploaded by magallanico.

Esta tarde me iré a pasar el último fin de semana en la playa, así que les dejo unos recuerdos de la Primera Bienal de Arte Indígena, efectuada en Santiago, en enero de este año.

Que tengan un buen fin de semana

V BIENAL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES

Utopias de bolsillo es el título de la V versión de la Bienal, del Museo Nacional de Bellas Artes, cuyo objetivo es pesquisar, con un sentido indagatorio, más que consagratorio, propuestas artísticas emergentes (entre 25 y 35 años de edad)”

Los artistas invitados son los siguientes:
Yennyferth Becerra , Carla Bobadilla, Rodrigo Canala, Máximo Corvalán José Pablo Díaz, Juan Pablo Díaz, Rodrigo Galecio Nicolás Grum Camilo Yánez, Javiera Torres y Rodrigo Vergara

Podrán verla hasta el 12 de marzo y por supuesto que reciben comentarios de los que vayan a verla.

Alberto Madrid, teoríco y crítico de Arte, manifiesta que "los artistas han sido seleccionados en atención al desarrollo de su producción, la que pone de manifiesto el cambio de coordenadas, la profesionalización del artista, la incorporación de las mediaciones de la imagen, la autogestión de los circuitos, la internacionalización, el rigor de la investigación. Se podría hacer la analogía con los buenos alumnos que han realizado las lecturas obligatorias, que conocen las condiciones de inscripción.”

EXPOSICIÓN RETROSPECTIDA DE ALEJANDRO REID

En el Museo Nacional de Bellas Artes se está presentando una exposición retrospectiva de Alejandro Reid, a dos años de su muerte.

Siluetas humanas es el título de ella y finaliza el próximo 28 de febrero.

“Siluetas Humanas” deja patente la búsqueda de Reid en torno a las interrogantes de la vida humana y sus contradicciones en el mundo de la información y la tecnología, las tensiones entre el lenguaje abstracto y el figurativo y los desafíos del trabajo del escultor.

EXPEDICIÓN ULTIMA PATAGONIA 2006

Siguiéndole la pista a esta importante expedición que se está llevando a cabo en el sur de Chile, los invito a ver las últimas fotos que han puesto en su sitio.

Las fotografías son de Serge Cuillault de Centre Terre y fueron tomadas el 19 de febrero.

Para verlas, ingresar aquí

Nuevo espacio cultural en Las Cruces

De Nuestro.cl, el sitio del patrimonio cultural chileno, los invitamos a conocer la antigua casa de la familia Labbé, ubicada en la playa de Las Cruces.

Un hito del patrimonio urbano que caracteriza a este tradicional balneario y que aspira a transformarse en un inédito espacio de producción y experimentación artístico-tecnológica, aprovechando los nuevos aires que atraen a los amantes de la cultura a este enclave del litoral central.

Vea la información completa, aquí

ARTE DE ABORIGENES AUSTRALIANOS EN MUSEO

Hasta fines de febrero estará abierta, en el Museo Chileno de Arte Contemporáneo, la exposición. ‘Kiripuranji: Arte Contemporáneo de las Islas Tiwi, formada por obras de arte realizadas por aborígenes de la cultura Tiwi, que habitan en el norte de Australia.

Kiripuranji es una palabra aborigen que representa la habilidad manual.

Esta exhibición brinda una oportunidad única a la audiencia internacional de apreciar la creatividad y la gran variedad de expresiones artísticas de los pueblos indígenas de las islas Tiwi, al norte Australia. Esta colección de arte que incluye trabajos en papel, pinturas, objetos ceremoniales y textiles manufacturados por los tiwi.

Desde julio del 2002 ha recorrido el mundo y por primera vez llega a Sudamérica. La exhibición fue curatoriada por Artbank con la asistencia de varios centros de arte: Tiwi Art Network, Jilamara Arts and Craft Association, Munupi Arts and Crafts Association y Tiwi Design Aboriginal Corporation. Aquí se encuentran artistas de todo tipo, desde aquéllos con larga trayectoria y exitosa carrera artística a nivel mundial, como Kitty Kantilla y Freda Warlapinni; hasta artistas jóvenes como Thecla Bernadette Puruntatameri, quienes están explorando y desarrollando la pintura y los grabados. Todos los artistas en ‘Kiripuranji: Arte Contemporáneo de las Islas Tiwi tienen estilos muy individuales y distintos, algunos manteniendo estrictas tradiciones, como usar varas de madera para aplicar pinturas hechas con pigmentos naturales, mientras otros utilizan pinturas acrílicas y pinceles occidentales.

Todas estas creaciones artísticas ahora forman parte integral de lo que es considerado el amplio rango del Arte Contemporáneo Indígena de Australia, que ha tenido un gran impacto alrededor del mundo. Varios artistas se han convertido en “estrellas”, a través de una serie de exitosas exhibiciones comerciales, mientras otros continúan en su importante rol de protectores de sus raíces históricas y el mantenimiento de su ritos y cultura, tanto en ceremonias como en lo cotidiano en sus comunidades.

Aún alcanzan a ir.

En la foto Thecla Puruntatmeri

FERIA DEL LIBRO DE OVALLE

Se está desarrollando en la ciudad de Ovalle la vigésima versión de la Feria del Libro de Ovalle, actividad organizada por la Municipalidad de esa ciudad y que este año se centrará en la figura de Gabriela Mistral.

Durante estos días se presenta un ciclo de cine arte, como también se están presentando obras de teatro y festivales de rock en localidades rurales, como es el caso de la “bibliorock” que se efectuará en Barraza, con el fin de crear una biblioteca en esta comunidad a través del canje de la entrada por un libro.

Están participando escritores nacionales e internacionales, como es el caso del argentino Víctor Nobre y los chilenos Pía Barros y Mario Banic, de Ovalle.

¿Alguien de la zona puede darnos más detalles?

EXPEDICIÓN ULTIMA PATAGONIA 2006

SUMIDERO DE LOS CÓNDORES

Siguiendo con la difusión de esta expedición internacional, los quiero invitar a recordar lo hecho por un equipo que fue a reconocer y explorar el "Sumidero de los cóndores"

El sumidero de los Cóndores, recuerda el debut de la expedición del 2000, es uno de los objetivos más espectaculares para explorar. Es el rebosadero de un lago de mas de 2 Km. de largo que ocupa el fondo de una cubeta de arenisca. En contacto con la caliza, el agua se precipita en una falla en forma de cañón que se transforma enseguida en conducto subterráneo

Ver fotos en la página oficial de esta expedición, aquí

La foto corresponde a la expedición del año 2000 y fue tomada por Luc-Henri Fage

La Convención para la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial entrará en vigor el 20 de abril

Treinta Estados han ratificado ya la Convención para la salvaguardia del patrimonio cultural e inmaterial, aprobada en octubre de 2003 por la Conferencia General de la UNESCO, con lo cual entrará en vigor el 20 de abril de 2006, esto es tres meses después del depósito del trigésimo instrumento de ratificación. Los Estados que han depositado ese instrumento son: Argelia, Mauricio, Japón, Gabón, Panamá, China, República Centroafricana, Letonia, Lituania, Belarrús, República de Corea, Seychelles, República Árabe Siria, Emiratos Árabes Unidos, Malí, Mongolia, Croacia, Egipto, Omán, Dominica, India, Viet Nam, Perú, Pakistán, Bután, Nigeria, Islandia, México, Senegal y Rumania. (falta nuestro país)

El Director General de la UNESCO, Koichiro Matsuura, se congratuló por la ratificación extraordinariamente rápida de este nuevo instrumento normativo, que va a entrar en vigor tan sólo dos años después de su aprobación por la Conferencia General. Esta celeridad revela no sólo el inmenso interés que suscita el patrimonio inmaterial en el mundo entero, tanto en los países del Sur como en los del Norte, sino también la conciencia de la urgencia que reviste su protección internacional, habida cuenta de las amenazas que se ciernen sobre él a causa de los modos de vida contemporáneos y los procesos de mundialización. Era absolutamente indispensable colmar este vacío jurídico en un ámbito esencial de la diversidad cultural y ofrecer a las culturas vivas, legadas por la tradición, los medios de preservación adecuados.

El Director General de la UNESCO, Koichiro Matsuura, se congratuló por la ratificación extraordinariamente rápida de este nuevo instrumento normativo, que va a entrar en vigor tan sólo dos años después de su aprobación por la Conferencia General. Esta celeridad revela no sólo el inmenso interés que suscita el patrimonio inmaterial en el mundo entero, tanto en los países del Sur como en los del Norte, sino también la conciencia de la urgencia que reviste su protección internacional, habida cuenta de las amenazas que se ciernen sobre él a causa de los modos de vida contemporáneos y los procesos de mundialización. Era absolutamente indispensable colmar este vacío jurídico en un ámbito esencial de la diversidad cultural y ofrecer a las culturas vivas, legadas por la tradición, los medios de preservación adecuados.

Esta Convención viene a complementar el dispositivo normativo de la UNESCO para la protección del patrimonio material y tiene por objeto contribuir a la salvaguardia de las tradiciones y expresiones orales -comprendidas las lenguas en su calidad de vectores del dicho patrimonio-, las artes escénicas, las prácticas sociales, los rituales, los acontecimientos festivos, los conocimientos y prácticas relativos a la naturaleza y el universo, y las técnicas artesanales tradicionales.Los Estados Parte en la Convención se comprometen a tomar las medidas necesarias para velar por la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial existente en sus territorios, así como a efectuar uno o varios inventarios de éste en colaboración con las comunidades y grupos que lo crean, mantienen y transmiten. A tal efecto, está previsto crear un mecanismo de cooperación y asistencia internacional.La Convención prevé la creación de dos listas: una Lista representativa del patrimonio cultural inmaterial de la humanidad y otra Lista del patrimonio cultural inmaterial que requiere medidas urgentes de salvaguardia. La Convención prevé asimismo la creación de un Fondo para la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial, que se alimentará con los recursos procedentes de las contribuciones de los Estados Partes y con otras fuentes de financiación.
Fuente UNESCO

Expresiones del patrimonio cultural inmaterial

Recordemos que estas expresiones por sí mismas no representan el patrimonio; son las relaciones que se articulan entre los seres humanos, los significados y los usos de estas expresiones y objetos lo que constituye el patrimonio cultural inmaterial.
La intención es que cada uno de nosotros haga memoria del patrimonio inmaterial de su comunidad.
Algunos ejemplos son los siguientes:

Lenguas y expresiones orales

Conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo

Saberes culinarios

Medicina tradicional

Elaboración de objetos, instrumentos, vestuarios, construcciones y ornamentación corporal

Expresiones musicales y sonoras

Expresiones dancísticas

Expresiones rituales, escénicas, ceremoniales, actos festivos, juegos y deportes

Formas tradicionales de organización social, jurídica y política

ANDANZAS DE DON FERMÍN

Después de un fin de semana en la playa muy reparador, iniciamos esta semana, trayéndoles
de ECO PAMPINO, Períodico electrónico de noticias, de julio-agosto-septiembre del año pasado, un alerta que "Don Fermín" en sus"Andanzas" nos entrega. En esta oportunidad "Andanzas indignadas y que se refiere al pillaje en las dependencias de la Oficina Salitrera Chacabuco

Dice:
Hace poco, en los últimos días del mes de junio de 2005, tuve la oportunidad de colaborar como Guía Especializado en un grupo de turistas recorriendo las pampas de los Cantones El Toco y Central de la Segunda Región de Antofagasta.Siempre es grato para mí volver a recorrer y mirar los vestigios que quedan de las Oficinas Salitreras que operaron en esos cantones, sin embargo en esta ocasión tuve una muy desagradable sorpresa cuando visité Chacabuco, que -como sabemos- es Monumento Histórico. Y les explico el porqué.Unos años antes, en el 2000, visité esta Oficina Salitrera pudiendo comprobar que aún permanecían en un estado satisfactorio de conservación todos los edificios de sus principales dependencias pues estaban en pié y en el interior de la Maestranza aún se conservaban prácticamente todas sus maquinarias (si bien es cierto había algunos indicios de pillaje pues constaté que algunos tornos y maquinarias se los estaban llevando por partes, mediante cortes realizados con soldadura al oxígeno) aunque el resto de la Oficina en la zona de la Máquina de Elaboración ya había sido prácticamente desmantelada en más de un 60%. Por otro lado, su Campamento y Administración aún estaban en pié y en regular estado de conservación.Pues bien, con que me encuentro en mi visita en el mes de junio de 2005, y que es la causa de mi indignación, que el pillaje en las dependencias de lo que queda de esta Oficina Salitrera ha sido sistemático y continuado.

Ver información completa aquí

CONSERVACIÓN DE LAS MOMIAS CHINCHORRO

Las Momias Chinchorro serán beneficiarias de parte de los fondos que CODELCO debió pagar al Estado por el daño causado en las obras de Bajo Taira.

Con el apoyo del Consejo de Monumerntos Nacionales, el Consejo de Defensa del Estado y CODELCO destinaran 115 millones de pesos para preservar las momias Chinchorro y sus artefactos.

En un plazo de 3 años se implementará un proyecto que incluye entre otros mejorar la calidad de las áreas de almacenaje y la implementación del sitio Colón 10 como museo de sitio. La materialización de este proyecto, además servirá para proyectar Chinchorro a nivel internacional como un nuevo atractivo turístico.

Fuente: Dr. Bernardo Arriaza, UTA.

EXPOSICIONES PATRIMONIALES CHILENAS SIGUEN SU ITINERANCIA EN GRECIA

Las exposiciones sobre las “Momias Chinchorro” “Sitios chilenos del patrimonio Mundial” y “Cielos de Chile” siguen su itinerancia.

El día martes 10 de enero de este año, en Atenas, en la estación Syntagma del Metro, el viceministro de Transportes y Comunicaciones de Grecia señor A.Nerantzi junto a la Embajadora de Chile en Grecia señora S. Prats inauguraron la Exposición ‘’Momias Chinchorro, Sitios de Patrimonio Cultural y Astronomía en Chile’’.

La exposición muestra:
a) réplicas de momias y afiches con fotografías de la cultura precolombina Chinchorro que ocupó gran parte del desierto de Atacama en Chile e inventó una técnica especializada de momificación

b) afiches con fotografías de los sitios arqueológicos de Chile proclamados por la UNESCO como Patrimonio Mundial de Cultura, como La isla de Pascua, las iglesias de Chiloé, la ciudad de Valparaíso y otros

c) fotografías y proyección de diapositivas relacionadas con la Astronomía en Chile y específicamente con el desierto de Atacama, donde el cielo es el más claro de todo el planeta.

La Exposición se presentó en Atenas entre los días 9 y16 de enero y luego en la Galería Municipal de Thessaloniki a partir del 31 de enero hasta el 28 de febrero.

El Ministerio de Educación decidió donar la Exposición, después su término, al Museo de Antropología de la Facultad de Medicina de la Universidad de Atenas.

La Exposición está organizada por la Universidad de Tarapacá, el Consejo de Monumentos Nacionales y se realiza con el patrocinio del Ministerio griego de Transportes y Comunicaciones, del Metro Attico, de la Cámara Heleno-Chilena de Comercio y Cultura y del Centro Cultural de la Municipalidad de Atenas.

EXPEDICIÓN ULTIMA PATAGONIA 2006

Por encontrarlo de interés y sobre todo , por la posibildad de ver unas extraordinarias fotografías, iremos recordando parte de lo informado por quienes integran esta expedición. Vean lo del 19 de enero recién pasado.

Exploracion hacia el Seno Barros Luco
Uno de los objetivos de la expedición es llegar al seno Barros Luco, situado en la parte norte de Madre de Dios, que solamente es accesible en barco desde el océano.

Ver información completa, aquí

La invitación es ver las fotografías de la Isla de Tarlton. Muy buenas. Ver aquí

Un antiguo festival maya ha sido declarado Patrimonio de la Humanidad

El Rabinal Achií, el ballet más antiguo de América, fue declarado, el 25 de noviembre de 2005, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad, por UNESCO.

Éste ritual sobrevivió la conquista española, la guerra civil guatemalteca y las décadas de represión del gobierno de Guatemala. Se presenta anualmente en enero, en Rabinal, Guatemala, y se cree que se ha venido celebrando desde hace 1400 años, narrando la historia de un enfrentamiento entre dos reinos mayas que ocurrió 500 años antes de su inicio.

El personaje principal de este ballet es un guerrero quiché, que invade el reino vecino de los rabinales. Tras la batalla, fue detenido y sentenciado a muerte, aunque antes de ser ejecutado se le conceden varios deseos, entre los que están una visita a su tierra, tras prometer que volverá. Así lo cumple, y es ejecutado honorablemente por sus captores.El drama dura dos horas y se representa varias veces durante la semana del festival en varios lugares alrededor del Rabinal, capital del antiguo reino y ahora un pequeño pueblo a tres horas de Ciudad de Guatemala.

Los principales actores hablan a través de capas de tela y máscaras de madera que cubren sus rostros, mientras se mueven rítmicamente delante y detrás en un pequeño círculo. El diálogo, que pasó en lengua oral hasta que se escribió en el siglo XIX, se acompaña del ritmo del Tum, un tambor tradicional de madera, y el sonido ocasional de los timbales y las campañas que llevan los actores.

La obra está escrita en Achi antiguo, un idioma que todavía se habla en Rabinal. Es la única representación de Latinoamérica que tiene lugar antes de la conquista de los españoles y se habla entera en un idioma indígena, aunque cuenta con casi 30 danzas en las que se mezclan las raíces hispanas y mayas.

Actualmente el ballet se realiza patrocinado por el Gobierno, a pesar de que hace algunos años se veía como un posible foco subversivo.

La obra es reconocida por los académicos como la única pieza americana prehispánica que sobrevivió intacta, sin intromisión alguna de ideas o frases europeas.
Sin embargo esto no significa que la danza en mención estuvo exenta a múltiples procesos de persecución, que fueron desde la colonia y el oscurantismo religioso hasta el reciente conflicto armado.

V Muestra de Cine en la Patagonia

Ayer terminó este Festival que se desarrolló en la famosa Cueva del Milodón y en Puerto Natales.

Se inauguró el día viernes pasado, con la exhibición de la película "Mi mejor enemigo", de Alex Bowen

El sábado 11 se mostró el documental "Salvador Allende" de Patricio Guzmán. Ese mismo día, se presentó la película de Francisco D'Intino, "La esperanza"

El domingo, luego de proyectarse el documental “Tierras Magallánicas” una recopilación de imágenes del Alberto D’Agostini, sacerdote y fotografo italiano que fue el primero en explorar los andes patagónicos, se presentó el filme de Tristán Bauer “Iluminados por el Fuego”.

Más de 250 espectadores en cada función señalan el éxito de esta V Muestra de Cine en la Patagonia”, de la cual continuaremso informando.


Recordemos que la primera muestra se inauguró el 5 de febrero de 2002.

Felicitaciones por este tremendo esfuerzo que se realiza en la región y especificamente en Puerto Natales.

Publicación de Carlos Cornejo en Brasil

En un acto que tuvo lugar en la librería “Icono”, la dupla conformada por el artista chileno, Carlos Cornejo y el historiador brasileño, Joao Emilio Gerodetti, lanzo su última publicación, titulada “As Ferrovial do Brasil”. Se trata de la tercera colaboración en conjunto, la cual ha sido particularmente exitosa en la publicación de libros de arte, obteniendo una excelente acogida del público.Aprovechando la ocasión, Carlos Cornejo, anunció que próximamente preparara un libro sobre la inmigración chilena en San Pablo, que incorporará entre otros temas, las historias de vida de nuestros connacionales, para lo cual el Consulado Honorario en Campinas ha comprometido el financiamiento.

Descubren 25 pinturas de la cultura Kawéshkar, en Chile

La expedición Última Patagonia 2006, integrada por especialistas de diversas partes del mundo, han hecho un importante descubrimiento en la Isla Madre de Dios de la región de Magallanes.

25 pinturas que se atribuyen a la cultura Kaweshkar fueron encontradas.Se cree que fue este pueblo quien pintó estas obras, ya que se caracterizaban por ser expertos navegantes y, por lo tanto, quienes pudieron haber llegado hasta las cavernas de esta Isla.

Son las primeras pinturas que se atribuyen a este pueblo de canoeros recolectores marinos.La expedición de expertos visitaba esta isla buscando su candidatura para convertirse en patrimonio de la humanidad por sus bosques milenarios, sus rocas de mármol y su exótica e inexplorada fauna.

Su sorpresa fue grande al encontrarse con uno de los más grandes hallazgos en esta materia, lo que permitirá estudiar más a fondo esta importante civilización.

Se puede escuchar, en francés, las últimas noticias de esta expedición, aquí

Primer Festival de Documentales de Chiloé, Imágenes de la Patagonia

Con la idea de dinamizar la actividad cultural en los días en que se lleve a cabo la 6º Feria de la Biodiversidad de Chiloé, se organizó el Primer Festival de Documentales de Chiloé.

Crear espacios de difusión, diálogo y exhibición para los documentalistas nacionales y extranjeros, que nos muestren su forma de representar la realidad colectiva , es una tarea impostergable recogida por un grupo de profesionales que desean impulsar la divulgación de este género como un factor importante dentro de las actividades culturales que se desarrollan en la Isla grande de Chiloé. De esta intención nació la idea de organizar el primer festival de documentales de Chiloé "Imágenes desde la Patagonia", iniciativa convocada por la ONG Corporación Agro ecología y Desarrollo Rural de la Patagonia, el Museo de Arte Moderno, Bosque Modelo Chiloé y la Municipalidad de Castro.

Un total de doce producciones competirán en el Primer Festival de Documentales de Chiloé, que se realizará a partir del miércoles 15 de febrero en Castro.

Entre los documentales que se exhibirán en la muestra figuran:
Viejo Zorro de Rolando Opazo,
Esta es la historia de dos hombres que bordean los 80 años y que lejos de vivir para esperar la muerte, han decidido enfrentar su cotidianeidad a través de una profunda transgresión. El misterio de la vida para Antonio, florece y vuela en el jardín de su casa. Para Carlos, en el interior de una funeraria. Ambas experiencias revelan el cotidiano y denuncian a la vejez de gafas oscuras y bastón. Lejos de la pasividad y del lugar común que nos evoca la vejez, Viejo Zorro plantea una mirada lúdica e intimista, sobre la lucidez que se esconde bajo la profundidad de las arrugas.Mención especial del jurado Fidocs 2005.

La mamá de mi abuela le contó a mi abuela, de Ignacio Aguero, recurre al más viejo de los recursos narrativos: la historia oral. El ojo de Agüero se detiene en los rostros de ancianos, escolares y temporeros que cosechan uva en las viñas; describe el paisaje humano con la misma atención que dedica a campos, casonas y calles locales.
En el documental los objetivos de Agüero parecen aún más sintéticos: sentado junto al resto de la comunidad un jubilado toma el micrófono y en unos cuantos minutos repasa su vida al completo y en un plano sin cortes ni falsa emoción. En una predica durante el día de San Francisco el cura local habla de lo hermoso de las vegas de Asis, mientras la cámara con toda calma por las afueras de Villa Alegre.

Desobediencia de Patricio Henríquez,
relata la historia de tres hombres que creyeron en los valores éticos de la carrera militar y escogieron ser soldados, hasta que en un momento de sus vidas decidieron desobedecer las órdenes. Para respetar sus conciencias se negaron a torturar, a matar a civiles desarmados, a violar o a hacer violar mujeres en nombre de intereses superiores de la Patria o de la solidaridad entre hombres de armas. Y pagaron caro el precio de sus convicciones.
El documental muestra como el soldado de elite israelí Igal Vega se negó a disparar contra civiles palestinos y a servir en territorios ocupados; el coronel chileno Efraín Jaña se opuso a los crímenes de la Caravana de la muerte luego del golpe militar de 1973, y el sargento Camilo Mejía, del ejército de los Estados Unidos, prefirió enfrentar una corte marcial antes que seguir participando en lo que él llama “la guerra del petróleo” en Irak.

La historia pasó por nuestros cuerpos, de Jorge Madrid. A veinte años del secuestro y asesinato de Manuel Guerrero y José Manuel Parada, del llamado “Caso Degollados”, se recuerda la historia en sus dimensiones políticas, comunitarias e individuales, a través del relato de sus protagonistas.
PremiosPremio categoría Documental Escuelas de Cine, Festival de Cine Viña del Mar.

El Cachorro y la Mariposa de Daniel Evans, es un extraño pero bello experimento al ser el registro de un taller fotográfico y audiovisual impartido a una niña sorda. La opción del director es relatarlo en absoluto silencio, respetando el punto de vista de ella. A su vez filma la relación entre ella y su hijo, y de qué forma se van creando lazos de integración.

En la competencia en tanto, figuran obras como San Fernando, un pulmón patrimonial para Atacama de Rodrigo Zalaquett, Re-tratados de Luis Tapia, Cotidiano, de Patricio Muñoz, Antes que todo, de María Paz González Uvas de oro, de Anah+i Johnsen - Manuel González, Los primeros brujos fueron los padres de Cristóbal Valenzuela; Relámpago sobre mujeres y prostíbulos, de Patricio Muñoz; Kar Chamnsna, de Martín Concha; Semillas de Reloncaví, de Gabriela Retamal - Pilar Hernández; En un rincón del mundo de Patricio Varas y La península de los volcanes, de Francisco Hervé.

VI Festival de Cine Latinoamericano Caverna Benavides

De éxito total fue calificada la sexta versión del Festival de cine latinoamericano Caverna Benavides, desarrollado del 27 al 30 de enero recién pasado, en Lebu,

El cineasta Silvio Caiozzi, quien quedó maravillado por éste evento, señalando “he visitado muchos festivales, pero sin duda éste es el que mas me ha impresionado por su originalidad”. También llegó el padrino del Festival el Sr. Abdullah Ommidvar, Productor cinematográfico. Además, desde Argentina, Luis Gutmann, director de programación y jurados del Festival internacional de cine de Mar del Plata; Asunción Hernándes, productora brasileña, Carmen Brito, destaca restauradora y montajista y actualmente jefa de restauración de la cineteca del Centro cultural Palacio de la Moneda.

Durante los cuatro días del certamen los asistentes visitaron el museo minero, el museo Tamaya y el museo del Instituto Histórico, haciendo además un paseo en lancha ofrecido por la Armada de Chile y la Capitanía de puerto de Lebu.

El ganador de la competencia latinoamericana de cortometraje ficción fue el filme español “El niño que jugaba con trenes” (año 2004) de Jorge Blass. La película cuenta la historia de un niño emigrante obsesionado por los trenes que vive en una zona rural cualquiera de la actual Europa occidental.
Un buen día descubre el tren más grande que jamás haya visto y decide emprender una pelifosa aventura en busca de ese fantástico tren. Los interpretes son Emilio Bualé, Judith Diakhate y Julio Adú.
En la competencia latinoamericana documental el ganador fue “Ruido en las ideas” de Alexis Moreno.

En materia regional los ganadores fueron “Cambalache” de Nicolás Iriarte (Concepción), en cortometraje ficción, y “Cortesanos de Mantúa” de Sara Salazar (Concepción), en la categoría documental.

Por último, recibieron la mención especial del jurado los cortometrajes ficción: “El desafío” de Gustavo Torres, “Dos icebergs” de Alvaro Muñoz y “Escarnio”, producción española de Raúl Cerezo, en ficción.
En materia documental las menciones fueron para “Personas y cosas” de Martín Seegers y “Experimento Kayzón” de Jorge Meza, de Chile.

Exposición Chile en 100 miradas

Del 26 de enero y hasta el 19 de febrero se está presentando en la Plaza Sotomayor de Valparaíso, 100 fotografías de fotógrafos contemporáneos y de registros históricos que dan cuenta de la diversidad cultural de nuestro país.

Esta iniciativa es posible gracias al Proyecto Sismo, Chile se mueve con arte, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, la Ilustre Municipalidad de Valparaíso y la Fundación Corp Group. Auspician Diario La Tercera y Corp Banc

Podrán apreciar paisajes con imágenes de fotógrafos como Max Donoso, Guy Wenborne, Paz Errázuriz, Álvaro Hoppe y Héctor López; retratos de personalidades de la cultura y las ciencias realizados por Luis Poirot, Ilonka Csillag, Soledad Campaña, Jorge Sánchez y Bob Borowicz.

Posteriormente esta exposición recorrerá el norte chico

Textil de Lorena Lemungier Quezada

Textil de Lorena Lemungier Quezada, originally uploaded by magallanico.

Un recuerdo de la Primera Bienal de Arte Indígena, realizada el mes pasado en Santiago.
Se trata de un textil de Lorena Lemungier Quezada, artista mapuche.

Nos vemos el próximo lunes, ya que parto para la playa
Un abrazo y feliz fin de semana

Artistas nacionales en Madrid

Desde el 8 de enero, 13 artistas nacionales, exhiben sus trabajos en el Museo de América de Madrid en la exposición Globalización Matríz Original. Artes visuales en Chile.

La exposición, que permanecerá abierta hasta el 23 de abril, ofrece pinturas, fotografías, instalaciones, vídeo y cine realizado por los artistas Jorge Cabieses, Pablo Ferrer, Paola Caroca, Claudio Correa, Cristián Gallegos, Alvaro Menichetti, Guisela Munita, Isidora Correa, Proyecto "Escalofrío", Ignacio Nieto, Francisca Sánchez, Italo Tello y Ricardo Vega.

En cuanto al montaje de la muestra, este plantea dos áreas temáticas: Uso y desuso del (Re) paisaje, en el que los artistas muestran la relación del paisaje local y externo, el pasado de un territorio y su actual dirección a un contexto global, y Colección y conservación, en el que se compara el concepto globalización con la ficción local.

La estructura de la exposición se completa con un prologo, Meeting point, donde un conjunto de materiales gráficos e informativos de Centros de Arte y de artistas chilenos se ofrecen a la manipulación y la lectura, y un epílogo, Vídeo-art, con una selección de trabajos presentados en la VII Bienal de Vídeo y Nuevos Medios.

Compañía de Isabel Croxatto se presentará el M 1 Singapore Fringe Festival

Las presentaciones de la Compañía, en este festival, serán los días 22 y 23 de febrero en el Dranama Centre.Theatre, del Nacional Arts Council de Singapure. Lo harán con la obra Pasajeros del Cuerpo, trabajo que se inspira en la discapacidad como un recurso evolutivo invitando al espectador a re-mirar la discapacidad como un potencial creativo y al discapacitado como un actor.

Asimismo Croxatto durante su estadía en el festival participará en foros y talleres artísticos de intercambio que este año se centrarán en el tema de El Arte y la Sanación.

Posteriormente la compañía continuará su gira a Malasia, donde realizará dos presentaciones en el Centro Cultural Soka Gakkai de la ciudad de Kuala Lumpur, organizadas por la Embajada de Chile en ese país.

La visita a ambos países se realizará gracias al apoyo de la DIRAC (Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería),

NUEVA MINISTRA DE CULTURA EN COLOMBIA

Elvira Cuervo de Jaramillo, quien hasta la fecha se venía desempeñando como viceministra de Cultura, fue nombrada el 23 de enero recién pasado, en reemplazo de María Consuelo Araújo Castro, quien renunció para no inhabilitar a su hermano Alvaro Araújo en su aspiración al Senado de la República.

Antes de ser nombrada viceministra de Cultura, Elvira Cuervo de Jaramillo se desempeñó como directora del Museo Nacional entre los años 1992 y 2005.

Nacida en Bogotá y reconocida por su inagotable capacidad de trabajo y su habilidad para gestionar recursos y sacar adelante grandes empresas culturales, tiene ya un importante recorrido en los sectores público y privado. Entre otros cargos, ha sido representante de la Cámara, donde ocupó la vicepresidenta de la Comisión de Asuntos Constitucionales; diputada y vicepresidenta de la Asamblea de Cundinamarca; coordinadora nacional de la campaña presidencial del doctor Álvaro Gómez Hurtado (Q.E.P.D.); vicepresidenta y directora del Museo del Chicó; Embajadora representante de Colombia ante la Asamblea de la Organización de las Naciones Unidas; secretaria de la Secretaría de Educación de Cundinamarca; directora del Bienestar Social del Distrito; presidenta de la Sociedad de Mejoras y Ornato de Bogotá; vicepresidenta de la Sociedad Nariñista de Colombia; miembro correspondiente de la Academia Colombiana de Historia y de la Academia de Historia de Bogotá y miembro de la Junta Directiva de la Corporación Minuto de Dios y de otras instituciones.

Ver información completa, aquí

Incendio en el Obispado de Tenerife

Revisando el Portal Iberoamericano de Gestión Cultural, me entero del incendio que afectó al Obispado de Tenerife, que fuera declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1999.

En declaraciones del padre Álvarez, prácticamente TODO el patrimonio artístico que albergaba el edificio quedó reducido a cenizas. Por la velocidad de las llamas no se pudo rescatar nada. La fachada del edificio, y algunas de las paredes están intactas. Sin embargo, todo lo que era de madera quedó reducido a cenizas.La Casa de Salazar, como se llama el edificio siniestrado, que es del siglo XVII, tiene un gran valor arquitectónico, y es Bien de Interés Cultural con categoría de Monumento desde 1983.

Dada sus características de tendencia barroca, esta fachada está considerada como una de las mejores muestras de la arquitectura civil de Canarias.
Según información del Cabildo de Tenerife, antes de ser adquirido en el siglo XIX para sede de los obispos nivarienses y de las oficinas de la Curia, funcionó en él el Casino El Porvenir. En el piano de esta sociedad, el compositor Teobaldo Power compuso la mayoría de sus 'Cantos Canarios', que se han constituido con el tiempo en el himno de Canarias.
El interior del edificio está distribuido en torno a un patio con columnas que soportan las galerías en las que se encontraban obras de arte.
El casco histórico de La Laguna es uno de los ejemplos más característicos de un tipo de estructura urbana que se desarrolló posteriormente en Hispanoamérica durante el proceso colonizador y mantiene intacto su trazado en forma de cuadrícula.

Mención honrosa para escritor Clemente Riedemann

La Coronación de Enrique Brouwer es el título del libro con el cual el escritor Clemente Riedemann fue distinguido con la mención honrosa de la 47 edición del Premio Literario Casa de las Américas de Cuba, uno de los concursos más importantes de América Latina, el pasado 26 de enero.

El Premio Casa de las Américas, con 47 años de funciones, se erige como uno de los más importantes del continente, desde que en 1959 lo fundó la primera presidenta de Casa de las Américas, Haydée Santamaría.

El premio Casa de Poesía – donde concursaron 292 obras – fue otorgado por unanimidad al escritor peruano Arturo Concuera con su libro A Bordo del Arca, mientras que la mención recayó en el poeta chileno Clemente Riedemann con su libro La Coronación de Enrique Brouwer, el cual es una crónica poética inspirada en el viaje que hiciera este corsario holandés a mediados del siglo XVII entre Recife en Brasil y Valdivia en Chile.
La importancia de este viaje – según Riedemann – radica en que la llegada de estos corsarios holandeses determinan la comprensión y la conformación de las ciudades del sur de Chile, ya que obliga a la armada española a fortificar las ciudades, legando hasta nuestros días la riqueza patrimonial de los fuertes de la región.
Los invito a conocer un poema de Clemente Riedemann

REWIND

Siendo apenas un chicuelo

fui instruido en la vulgaridad de las reformas

en el desprecio por la revolución.

En el Kindergarten había tipos que se burlaban de mí

porque no tenía cartuchera de cuero

sino un canastillo de plástico rojo

para transportar mi sanguche de muss con nata fresca.

Uno de esos forajidos es ahora alcalde de la ciudad.

O.K. muchachos vengan a bailar.

Sufrí crisis asmáticas hasta la edad de seis.

Diez años más tarde me pescó una tebecé.

Trastornos psicosomáticos al llegar la primavera.

En diciembre debuté en la cama de una chica.

A los veinte me pusieron corriente en los cocos.

O.K. muchachos vengan a bailar.

Contemplemos reunidos los hermosos amaneceres

que en televisión han preparado para nosotros.

Si cada mañana me levanto es porque estoy cierto

que la vida me adeuda los días más felices.

Y si acaso no fuese de ese modo mi destino

me levantaría lo mismo de todas maneras.

HAY QUE HACERSE DE NUEVO CADA DIA.

Autor Clemente Riedemann. Canción de Schwenke & Nilo

Hay que hacerse de nuevo cada día

poner en un cordel cada derrota

colgar en nuestra historia unos pañales

que digan: "seguimos intentando".

Hay que hacerse de nuevo cada día

ponerse muy temprano los zapatos

que nos lleven hacia el arco iris

donde está la idea, el fruto, el canto.

Tenemos que juntar nuestras verdades

tenemos que reír a toda costa

tenemos que inventarnos la esperanza

hay que hacerse de nuevo cada día.

Hay que pintar de nuevo este paisaje

buscarnos nuevos lentes de contacto

conseguir un nuevo silabario

nuevas carreteras y aeroplanos.

Hay que hacerse de nuevo cada día,

subiendo de la mano la montaña

no harán por nosotros la tarea

de fundar ciudades del mañana.

Tenemos que juntar nuestras verdad

estenemos que reír a toda costa

tenemos que inventarnos la esperanza

hay que hacerse de nuevo cada día.

Reunión entre José Weinstein y Paulina Urrutia

La futura ministra de Cultura, Paulina Urrutia, visitó este jueves 2 de febrero en Valparaíso al actual ministro del ramo, José Weinstein, en lo que fue la primera reunión de trabajo para conocer detalladamente las tareas y desafíos que se vienen en materia cultural, cuando asuma el cargo a partir del 11 de marzo próximo.
La actriz adelantó que está interiorizándose de los temas propios del cargo. “Hicimos un acuerdo con la Presidenta (electa) de poder darnos un tiempo durante las vacaciones, que lo estoy utilizando para tratar de avanzar un poquitito", señaló la artista.

Ver información completa aparecida en el Consejo Nacional de Cultura y las Artes, aquí

VIOLETA PARA

Ayer, 5 de febrero se cumplió un nuevo aniversario de la muerete de Violeta Parra.

Los temas populares y los problemas sociales fueron una constante en las canciones de Violeta Parra. Y aunque su participación política no consistió en una militancia partidista destacada, se la ha caracterizado como “la voz de los marginados”.
Además del interés por cantar, desarrolló la necesidad de rescatar el folclore chileno característico de los campos. Paulatinamente, comenzó a investigar el folclore y a reunir la información necesaria para difundirlo. A partir de la década que comenzó en 1950, este trabajo se profundizó. Por medio de visitas, de casa en casa, Violeta recolectó información, rearmando las tradiciones culturales del canto chileno.

Violeta Parra reunió un promedio de 3.000 canciones y fue gestando el libro que más tarde se conocería como Cantos Folklóricos Chilenos. Gracias a su trabajo, junto al de otros, surgió un movimiento de revalorización de nuestro arte nacional, que llegaría a adquirir enorme importancia en la llamada Nueva Canción Chilena.

Grupos artísticos y numerosos admiradores anónimos se reunieron frente a la tumba de Violeta Parra, en el Cementerio General de Santiago, en un homenaje al conmemorarse 39 años de su muerte.
"Vinimos a su tumba para que nadie se olvide de ella porque fue una cultora de nuestras raíces y, además, una gran luchadora social", dijo uno de los artistas durante el homenaje.

SOBRE EL AMOR Y LA PÉRDIDA

El Secreto de Brokeback Mountain, nueva película del chino Ang Lee (El tigre y el dragón), llega a las salas de cine de todo el mundo precedido de cuatro Globos de Oro y del reconocimiento del Festival de Venecia, sin hablar del aplauso incondicional de la crítica. La única sorpresa fue el silencio con que esta historia sobre el romance entre dos vaqueros fue recibida en su estreno, hace dos meses, en los Estados Unidos.

Quiero compartir el comentario de Marcos Lacerda s.j., periodista, aparecido en Mirada Global

"No era todo lo que se esperaba como reacción a una película que derrumba la imagen machista que siempre envolvió a los vaqueros del viejo oeste para presentar dos hombres (Jacke Gyllenhaal y Heath Ledger) apasionados durante los años más represivos de la década del 60. Al menos no en los Estados Unidos, un país hundido en el oscurantismo de los años Bush y abiertamente dividido ante cuestiones que envuelvan homosexualismo. Lo que se imaginaba era que Brokeback se convertiría, instantáneamente, en blanco preferencial de grupos conservadores".

"Esta vez la estrategia fue otra. Estando aún frescas en la memoria las consecuencias desastrosas de las protestas por películas como Filadelfia, sobre la muerte de un homosexual víctima de SIDA, Niña de oro, donde la eutanasia es tratada sin restricciones, y Kinsey, polémica investigación sobre la sexualidad, las brigadas conservadoras decidieron por unanimidad evitar manifestaciones escandalosas. “Llegamos a considerar la posibilidad de protestar en la puerta de los cines, pero el consenso general fue de no llamar la atención sobre la película”, dijo Robert Knight, director del tradicional Family Research Council. “A final de cuentas, no se trata de La última tentación de Cristo, que era tan ofensivo que se hizo imprescindible contra-atacar”. En esta ocasión preferimos la indiferencia. ¿Quién está interesado en ver a dos vaqueros besándose?

Todo parece que hay mucha gente interesada, pues el dúo de vaqueros llega a los telones como favorito para el Oscar de este año. Lo más curioso es que la película no tuvo grandes campañas publicitarias, pues todo fue hecho con base en las informaciones que pasan boca a boca. Aún así, Brokeback Mountain ya cuenta con la mayor cuota del año de espectadores por cine en los Estados Unidos. El éxito de esta película, que su director define como “una historia de amor como cualquier otra”, sólo encontró oposición, hasta ahora, en una sala de Utah, propiedad de Larry Miller, empresario famoso por su ortodoxia. Miller, así como dos tercios de los habitantes del estado de Utah, es mormón, religión que considera el homosexualismo motivo de excomunión y cuya iglesia gastó millones de dólares en campañas contra la unión de personas del mismo sexo. El empresario no explicó el motivo que lo llevó a sacar la película de la cartelera, ya que ni siquiera conocía el contenido, según una noticia publicada por el New York Times. “La película puede que no sea peligrosa para el resto del mundo, pero para los mormones de Utah –con certeza– lo es”, declaró Miller.

En entrevista colectiva en Nueva York, Heath Ledger, favorito al Oscar por el papel de un vaquero autodestructivo que no sabe expresar sus sentimientos, atacó a la prensa por dar excesiva importancia a las escenas eróticas de la película. “Críticos y periodistas nos tratan de valientes y corajosos por haber aceptado esos papeles, lo que considero una bobada. Valientes y atrevidos son los bomberos que arriesgan sus vidas todos los días”, dijo el actor. A los 27 años, Ledger, casado con la actriz Michelle William, quien también es su mujer en la película, espera que Brokeback sirva para abrir los ojos de conservadores como los de Utah. “Es lamentable vivir en un mundo donde aún se condenan las formas de amar de las personas. Lo que nos debía preocupar es la forma como tantos expresan sus odios”.

Basado en un relato verdadero, El Secreto de Brokeback Mountain es la historia de dos jóvenes, Ennis y Jack, que se conocen en el verano de 1963, cuando son contratados por un hacendado para cuidar un rebaño de ovejas en las montañas de Texas. Con el pasar del tiempo, surge entre ellos una sólida amistad que luego se transforma en pasión. El verano pasa, los dos se separan, se casan, tienen hijos. Pero el amor permanece. Motivados por una gran inquietud interior, de vez en cuando Ennis y Jack se vuelven a encontrar donde todo comenzó, en la inmensidad deslumbrante de las montañas de Texas y de Wyoming. En la historia original, los dos personajes retornan durante veinte años al local – no a la montaña donde se conocieron, sino a un lugar de fuga para ellos, su propio refugio, transformado por el amor.

Ésta también parece ser la lectura realizada por la Conferencia de Obispos Católicos de los Estados Unidos. En su página en Internet, a pesar de haber clasificado la película como “moralmente ofensiva”, los obispos americanos exaltan la actuación de los actores y la dignidad con que son tratados temas como el amor y la pérdida, tan antiguos como la humanidad. “El Secreto de Brokeback Mountain crea personajes de carne y hueso que le dan profunda significación artística a la película”, afirma la crítica.

BALLET DINÁMICO VICENCIO

Nos escribió Ana Castillo, desde Guadalajara, México, para informarnos de la aparición de la página web del Ballet Dinámico Vicencio
El Método Dinámico Vicencio es un nuevo enfoque metodológico en la enseñanza del ballet clásico, creado por el maestro y coréografo chileno Sergio Vicencio, ante la necesidad de ayudar a tantos jóvenes que por su edad se quedan al margen de estudiar en una escuela de corte tradicional.
Para el Método Dinámico Vicencio la estructura de movimiento como un todo elástico es la materia prima del ballet clásico, no "el paso".
Ver más información aquí
Sergio Vicención nació en Santiago y se inicia en el ballet clásico a los 21 años en la Escuela de Ballet de Arte Moderno, actual Ballet de Santiago, para continuar con su formación académica en la Escuela de Danza de la Universidad de Chile, sus próximos cuatro años.
Su formación más completa la recibió del maestro Valukin, en la Escuela Bolschoi
En Guadalajara, después de haber actuado en Nueva York, Australia, España, desarrollará lo más importanted e su carrera artística como bailarín, maestro, coreógrafo, así como la creación del Método Dinámico Vicencio.
Actualmente es el Director Artístico de Atelier Balleteatro Contemporáneo, la primera compañía profesional independiente de Jalisco, creada, además, como la columna vertebral de su nuevo enfoque metodológico.
Un saludo cariñoso para Ana y los integrantes del Ballet Dinámico Vicencio

Woodstock de Bororo

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La trayectoria de Bororo cuenta con un significativo quehacer artístico, adjudicándose diferentes premios, distinciones y becas. Siendo su figura emblemática de un sector de artistas quienes en la década de los ochenta intentó con éxito la reivindicación de los valores pictóricos frente a grupos de la vanguardia que proclamaban la muerte de éste medio de expresión.

Oficina con ventana de Bororo

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Emociones tales como el asombro, el encanto, el desencanto, la angustia y la celebración. Con ingenio y creatividad el artista alterna la oposición entre la felicidad y la tristeza, manteniendo la gráfica que caracteriza su obra bajo la fuerte influencia del Comic.

Profesor de clonación de Bororo

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Bororo impregna en su obra sus emociones frente a la actualidad noticiosa, los sucesos políticos, los desastres naturales, avances científicos.....

BORORO

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De la exposición de Bororo, en la galería Artespacio, denominada "Del hombre en la luna a la oveja Dolly"

La exposición abarca el tiempo transcurrido entre sucesos emblemáticos de la historia de la humanidad.

Un detalle de la obra "El hombre en la Luna"

FRANCISCA

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Un recuerdo de la visita, con mi nieta Francisca, a la exposición de Bororo "Del hombre en la luna a la oveja Dolly".
La obra que se aprecia es "Woodstock" y esta es la última exposición de este artista nacional en Santiago.

ENIGMA

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El Maestro propuso un enigma:
"¿Qué es lo que el artista y el músico tienen en común con el místico?"
Todos se dieron vencidos.
"La certeza de que el lenguaje más sutil no es el que articulan los labios", dijo el Maestro.

Que tengan un buen día y un mejor fin de semana.